Breve introducción al flamenco

Bibliografía, discografía, hemerografía, videografía

La historia

El flamenco es algo más que folklore andaluz.

Son muchos los que relacionan el flamenco con el folclore andaluz de manera directa, pero el flamenco es algo más que esto. Folklore: músicas tradicionales ligadas a fiestas, trabajos, reuniones familiares etcétera.

Son músicas que acompañan a las manifestaciones de la vida colectiva. El flamenco tiene mucho que ver en su origen con el folklore andaluz, pero poco a poco se fue desplazando de él, aunque nunca se haya separado totalmente. El flamenco es un arte -danza, baile, toque y cante- que surgió en ambientes urbanos a principios del siglo XIX y que poco a poco fue abriéndose paso para terminar independizándose en gran medida.

A principios del siglo XIX los géneros de bailes de salón, folclore rural andaluz y flamenco estaban mezclados. El flamenco es más una manifestación artística y el folclore es más una manifestación espontánea. Por tanto el flamenco tiene desde sus orígenes algo de personalidad.

Los primeros documentos históricos que nos hablan de algo que podemos entender como fiesta flamenca son de Sevilla (Triana). Y es que el flamenco tiene más importancia en Andalucía occidental, en este orden: Sevilla y Cádiz primero, Málaga, Granada y sur de Córdoba, Almería, Jaén y Huelva después. A pesar de los avances en la investigación sobre el origen de este arte, son muchos los que hoy piensan que las ciudades andaluzas orientales no tuvieron nada que ver en la creación; fatal error.

El flamenco nació en estas ciudades a principios del XIX en los ambientes suburbanos donde había andaluces mezclados con gitanos. Es un arte desde sus inicios y es netamente andaluz y unido a los gitanos adquiere sus rasgos particulares. Los gitanos desde el siglo XV estaban instalados en Andalucía, de donde aprendieron el folklore andaluz y le dieron su interpretación personal. Encontramos una evidente prueba de que el flamenco NO ES GITANO exclusivamente en las comunidades gitanas que hay repartidas por Europa y Asia: ninguna conoce o practica el flamenco.

Dice la enciclopedia

Flamenco, acervo de cantes y bailes españoles de muy antigua procedencia y variopinta estirpe étnica —árabe, judía, gitana y del África negra—, que se consolida, en el transcurso de los últimos 150 años, como forma artística individual y diferenciada.

Sus raíces son inciertas; aunque las primeras manifestaciones conocidas surgen a finales del siglo XVIII, se supone que ya existía mucho antes. El arte flamenco nació en Andalucía en el seno de una comunidad marginal, intercultural y hostigada, en la que convivían judíos, árabes, cristianos y gitanos, y a la que se sumaron, durante el siglo XVI, los ritmos de la población negra, que hacía escala en el puerto de Cádiz, antes de partir hacia las plantaciones americanas.

RELACIÓN NOMINAL DE ESTILOS FLAMENCOS:

- Alboreá,3x4

- Alegrías,3x4

- Bamberas,3x4

- Bulerías,3x4

- Caleseras

- Campanilleros 3x4

- Cantiñas,3x4

- Cañas,3x4

- Caracoles,3x4

- Carceleras

- Cartagenera(ad libitum)

- chuflas,2x4

- Colombianas,2x4

- Deblas

- Fandango,3x4

- Fandanguillo,3x4

- Farruca,4x4

- Garrotín,4x4

- Granaina (libre)

- Guajiras,3x4 y 6x8

- Jabegote (libre)

- Jaberas, 3x4/Libre

- Jaleos,3x4

- Livianas,3x4 y 6x8

- Malagueñas (libre)

- Marianas,4x4

- Martinete (libre)

- Media granaína(Libre)

- Milonga (Libre)

- Minera (Libre)

- Mirabrá, 3x4

- Murciana (libre)

- Nanas, 3x4/Libre

- Palmares

- Playeras

- Peteneras, 3x4 y 6x8

- Polo,3x4

- Pregones

- Roás

- Romances, 3x4

- Romeras, 3x4

- Rondeñas, 3x4

- Rosas, 3x4

- Rumbas, 2x4

- Saetas

- Serranas,3x4 y 6x8

- Sevillanas 3x4

- Seguiriyas,3x4 y 6x8

- Soleares, 3x4

- Tangos,4x4

- Tanguillos, 2x4

- Tarantas (Libre)

- Tarantos, 4x4

- Temporeras

- Tientos,4x4

- Tiranas

- Tonás

- Trilleras,3x4 y 6x8

- Verdiales, 3x4

- Vito

- Zambras, 4x4

- Zángano, 3x4

- Zapateado, 4x4 y6x8

- Zorongo

Cronología (aproximada) del flamenco.

Þ 1700-1780: Primeras manifestaciones que podrían denominarse pre-flamencas (aún no se pueden clasificar como tales)

Þ 1800-1850: Primeras fiestas flamencas principalmente en Madrid y en locales privados.

Þ 1850-1880: Los Cafés cantantes, profesionalización del flamenco, Silverio Franconetti, Demófilo.

Þ 1900-1956: Cuplé, ópera flamenca: fandangos, milongas, farrucas, malagueñas... Marchena, Vallejo...

o Concurso de Cante Jondo. Granada 1922. Falla, Caracol,...

o I Concurso Nacional de Cante Flamenco. Córdoba 1956.

Þ 1956-2000: Libro “Flamencología” de Gonzalez Climent.

o Revalorización o neoclasicismo. Grabación de cantes antiguos: tonás, seguiriyas, soleares, tangos, bulerías, alegrias.

o Mairenismo hasta los 79-80 que entra en decadencia.

o Festivales, concursos, locales cerrados, peñas, tablaos.

o Fusiones, incursiones en otras músicas: Camarón, J. Mercé

Algunos autores

· Serafín Estébanez Calderón. “Un baile en Triana”. 1830 aproximadamente. Describe la existencia de tonás, perteneras (más tarde peteneras), jaberas, las guitarras, los gitanos... Las fiestas eran bastante espontáneas. Ya hay una cierta profesionalización del "flamenco". Al final nos hablará de romances, de cante y de baile.

· François A. Gevaert: es el primero que habla del flamenco o de músicas parecidas a éste en términos musicales. Fue premiado en su país y viajó a España a investigar en la segunda mitad del XIX.

F. Tiene su teoría en la creación árabe. Ya habla de la atonalidad del flamenco. Tonalidad difícil. Dividió el flamenco en dos clases principales:

1. Cantos propiamente dichos: cañas y polos.

2. Aires de danza: fandangos, malagueñas y rondeñas.

Sobre la tonalidad habla de la semejanza con el tercer modo eclesiástico (mi gregoriano) y también con el cuarto.

Algunos autores de interés

· Glinka habló algo de la música andaluza pero no llegó a tratar la temática del flamenco.

· George Borrow estudió el mundo de los gitanos en un viaje que realizó a España en el siglo pasado. Era un protestante inglés que venía para predicar la biblia en nuestro país.

· Charles Davilier: “Viaje por España”. 1862. Para conocer la música y los bailes españoles este libro es una buena referencia. Otro estudioso de esta cultura tradicional que contó con a Gustave Doré, dibujante, para tratar de reflejar lo que veía. Estuvo bastante tiempo en Sevilla y Granada, por ello encontramos ya citada el baile de la "Cachucha" granadina.En su libro describe una fiesta de gitanos en donde habla de tonás, romances, de como se tocaba la guitarra, del hecho de que hubieran violines y panderos...

Se trata de una mezcla entre bailes de candil y flamenco tendiendo a este último. También vemos zorongos, olés, cantos sudamericanos, improvisación de coplas... Cuando escribió el libro el flamenco se encontraba en el momento de los cafés cantantes. También habla de las seguidillas boleras que se enseñaban en las academias.

· Antonio Machado y Álvarez “Demófilo”. (Amante del pueblo).

Es el primero que habla de flamenco dándole este nombre. Por ello es considerado el primer flamencólogo. En su obra encontramos referencias de fandangos, malagueñas y sevillanas. Demófilo ya hablaba del peligro de extinción del flamenco. Pensaba que el flamenco se perdería con el café cantante, prueba de que su teoría era eminentemente gitanista y nostálgica (lo que hoy llamaríamos purista). Había un proceso de agachonamiento o andaluzamiento. Pensaba que era de creación gitana al contrario que Hugo S. que abogaba por el agitanamiento del folklore. Estamos ante una teoría elitista, es decir, sólo unos pocos (los gitanos) pueden hacer el cante.

Estas son las visiones más importantes de esta época:

· Rodríguez Marín: intuía también como H. S. la génesis a partir de folklore andaluz.

· Fernando el de Triana: conocía muchos artistas de la época. Tiene datos entre 1880 y 1920 aproximadamente, aunque esos datos no son científicos, como tantos y tantos libros publicados hasta "Flamencología" de González Climent. Su libro: “Arte y artistas del mundo flamenco”

· Manuel de Falla: ligaba los bailes flamencos a los temas musicales indios y bizantinos. Habló de modulaciones enarmónicas semejantes a las indias. En la guitarra cita la fabulosa armonía. Piensa que los primitivos guitarristas precedieron a la música impresionista, debido al uso de acordes disonantes. “Escritos sobre música y músicos”.

· Ricardo Molina y Antonio Mairena “Mundo y formas del cante flamenco”. Fue considerada durante muchos años la "biblia" del flamenco. Desprestigiada hoy día habla del esta manifestación musical como fruto de unas pocas familias gitanas de Andalucía occidental que se fueron abriendo posteriormente. No reconoció plenamente la influencia de los no gitanos en el cante. Esto ha traído consigo un desconocimiento e incluso desprecio hacia las provincias orientales, como Granada, que es una gran desconocida a pesar de tener unos tangos autóctonos de gran calidad y difusión actual (véase el disco Graná baila por tangos).

· A partir de los 80-90 de nuestro siglo comenzaron a surgir nuevas obras investigativas enfocadas de un modo más científico, menos literario. Por ejemplo García Matos que, compara el flamenco con el folclore, el teatro... no sólo basándose en testimonios de cantaores o en vivencias. Cada vez son más los estudiosos que abordan el estudio desde un campo con rigor científico, a través de una perspectiva que abarque varias áreas (musical, antropológica, cultural...).La etnomusicología es la disciplina más adecuada para estudiar el flamenco. La musicología por su parte permite manejar con soltura las bibliografías ya existentes.

· Hipólito Rossi en su libro “Teoría del Cante Jondo” (1966) clasifica el cante por el compás, ritmo... Es un autor muy citado por el intento serio de clasificar el cante.

· Postmairenismo: a partir de 1980 se supera la obra de Mairena y comienzan a a surgir numerosos estudios.

· Gerard Steingres (1947-), profesor de Sociología de la Universidad de Sevilla estudiará el flamenco desde el punto de vista de la sociedad en la que se integra. Hizo la traducción del libro “Die cantes flamencos” y de la obra de Hugo Schuchardt El estudio sociológico comienza a aparecer en los 80 y consiste en hacer investigaciones sobre la sociedad que mantiene y promueve el flamenco. Esta obra es un baluarte más contra la flamencología acientífica o clásica.

Los estudios del flamenco hoy día siguen los siguientes caminos principalmente:

q Flamenco y espectáculo.

q Flamenco fusión.

q Historia de la música.

q Sociología .

q Fuentes escritas aludiendo al flamenco.

CANTES PREFLAMENCOS

Sobre las escalas flamencas han escrito muy poca gente: Manuel García Matos, Hipólito Rossy (designa el modo dórico como de mi según la terminología griega, aunque en realidad sea el modo eclesiástico frigio o de mí). José Romero “Joaquín Turina ante la estética flamenca” y otro libro que habla sobre las escalas árabes y flamencas. Philippe Donnier “El duende tiene que ser matemático” un estupendo libro que analiza de forma bastante compleja diversas falsetas de guitarra, los hermanos Hurtado que transcriben sobre el flamenco de forma detallada y prescriptiva (no descriptiva)....

Conceptos musicales: la escala

La escala que predomina en el flamenco es el modo de mi.

q Modo de mi: seguiriyas, soleares, bulerías, tangos, tientos, fandangos en todas sus variantes (considerados bimodales por la flamencología), serranas, peteneras, martinetes (alternan con modo de do) .

q Modo menor: bamberas, farrucas, bulerías, vidalitas.

q Modo mayor: cantiñas, alegrías, caracoles, mirabrás, tonás, carceleras, cabales, bulerías, colombianas.

q Modo mixolidio (de sol): güajiras

“Criterios” que explican la clasificación de Antonio Molina y Ricardo Molina.

Estos autores basaron su estudio del flamenco en las siguientes premisas: antigüedad, componente gitano y situación en Andalucía occidental (véase Mundo y formas del cante flamenco).

¿Por qué no se incluyen en los básicos el polo y la caña y las soleares en los emparentados, siendo los primeros más antiguos? ¿Que la saeta que es muy antigua?. Las bulerías y las alegrías las mete ahí porque están de moda y son gitanas y de Andalucía occidental.

Los fandangos presentan una gran riqueza musical. Deberían estar incluidos en el grupo de folclore. Por su parte el folklore debería englobar a casi todos los cantes que sabemos que tienen procedencia folklóricas.

Muchos a lo largo de la historia han seguido esta clasificación: Blas Vega y Caballero Bonald. El libro “Mundo de formas del cante flamenco” se ha considerado la “Biblia” del flamenco.

Orígenes históricos.

Los gitanos son un pueblo comunal y muy unido con una herencia biológica, cultural y lingüística común, actualmente disperso en pequeños grupos por todo el mundo. Los gitanos llevaban en Europa más de 500 años, pero hasta finales del siglo XVIII no se logró identificar definitivamente su origen en el noroeste de la India, al descubrirse la relación entre la lengua romaní y las lenguas indoeuropeas de dicha región.

Historia

La antigua historia de los gitanos sigue siendo un tema controvertido. Se desconoce si eran un grupo de parias que vivían en la periferia de la civilización india, si eran miembros de una o varias castas hindúes o si pertenecían a diferentes clases sociales y grupos indígenas. Parece ser que abandonaron su patria original en el norte de la India en oleadas sucesivas que comenzaron a principios del siglo V. Sin embargo, las emigraciones más importantes parten en el siglo XI, probablemente como resultado de las invasiones musulmanas de la India. Viajaron en un principio hacia el oeste, atravesaron Irán hasta Asia Menor y el Imperio bizantino; desde allí, la mayoría continuó hacia Europa, a través de Grecia a principios del siglo XIV. Su ruta por Europa se puede seguir mediante el estudio de los vocablos prestados que aparecen en los dialectos romanís europeos; todos ellos contienen palabras de lenguas tales como el persa, el kurdo y el griego. Tras residir unos 100 años en Grecia, los gitanos se dispersaron por Europa. A comienzos del siglo XVI habían llegado a todos los rincones del continente, incluida Rusia, Escandinavia, las islas Británicas y España.

Los gitanos fueron bien recibidos en Europa, pero no tardaron en surgir ciertas enemistades debido a las marcadas diferencias en cuanto estilo de vida y tipo de sociedad. En España, donde gozaron de total libertad bajo el dominio musulmán, su situación cambió después de la Reconquista cristiana en 1492; entre 1499 y 1783 se aprobaron al menos una docena de leyes que prohibían la vestimenta, la lengua y las costumbres gitanas para forzar su asimilación. La primera represión oficial contra los gitanos en Francia tuvo lugar en 1539, con la orden de su expulsión de París. De forma análoga, en 1563, los gitanos se vieron obligados a abandonar Inglaterra bajo amenaza de muerte. Durante el siglo XVII, en Hungría y Rumania muchos fueron esclavos; en Rumania, su liberación definitiva no se produjo hasta 1855.

Los gitanos no recibieron un trato hostil en todas partes de Europa. En la Rusia zarista, por ejemplo, sus circunstancias eran muy similares a las de los grupos de campesinos. En los Balcanes, durante los casi 500 años de dominio turco, muchos gitanos disfrutaron de privilegios especiales al convertirse al islam. En algunas repúblicas de la antigua Yugoslavia, su situación fue análoga a la de otras minorías.

Hoy, en muchas zonas de Europa la discriminación del pueblo gitano aún existe aunque la persecución alcanzó su punto máximo durante la II Guerra Mundial, cuando unos 250.000 gitanos hallaron la muerte en los campos de concentración nazi.

Distribución actual

La cifra total de gitanos en el mundo es de varios millones. Sólo en Europa se calcula que hay entre 12 y 12,5 millones. Los censos no son exactos porque muchos de ellos no están registrados. Las mayores concentraciones se dan, con diferencia, en los Balcanes (especialmente Rumania), Europa central y las repúblicas de la antigua URSS, y existen grupos menores dispersos por Europa Occidental, Oriente Próximo, el norte de África y América.

Los gitanos están divididos en grupos que a veces reciben el nombre de naciones, definidas generalmente por el área geográfica de asentamiento o de procedencia reciente. Las naciones europeas incluyen a los gitanos de España, los manouche de Francia, los sinti de Alemania y Europa central, los romnichales de Gran Bretaña y los boiash, arlie, gurbeti, lowara y kalderash de Europa del Este y los Balcanes. Bajo la influencia del nacionalismo, que pone especial énfasis en la unidad cultural y étnica, la palabra gitano se está sustituyendo por la de romaní (la gente).

Cultura y costumbres

Debido a la dispersión de los gitanos, su cultura y organización social varía ampliamente. Sin embargo, una de las características sobresalientes es cualquier parte es su arraigado sentido de cohesión de grupo y de exclusividad, y el marcado carácter sagrado de las tradiciones gitanas en contraposición a las del mundo exterior. El contacto con gentes no gitanas se considera en principio como potencialmente 'contaminante', un concepto derivado tal vez de las creencias religiosas de sus antecesores hindúes, aunque admiten en su seno a cualquier persona que acepte sus leyes y costumbres. La influencia de la lengua gitana, que está compuesta por varios dialectos pertenecientes a la rama índica de las lenguas indoeuropeas, es otro factor de unificación. La mayoría de los individuos gitanos hablan algún tipo de romaní, y otros utilizan dialectos de lenguas locales con abundancia de términos romaníes prestados.

En el aspecto religioso, algunos han adoptado la religión del país en que viven; por ello hay católicos, ortodoxos, protestantes y musulmanes. Sin embargo, prefieren realizar sus ritos en sus propios templos, en sus hogares o durante la celebración de sus fiestas.

La diferentes naciones gitanas se dividen en clanes, compuesto cada uno de ellos por diferentes familias emparentadas mediante una ascendencia común o una asociación histórica. Los clanes tienen jefes nominales, que a veces adoptan el título de rey o reina.

Los gitanos tienen una organización familiar en la que los ancianos ocupan posiciones de respeto y autoridad. Los matrimonios se suelen concertar y son la expresión de un deseo por crear alianzas entre familias o clanes. Existe una moral sexual muy estricta y es todavía frecuente que las muchachas solteras salgan acompañadas. Algunos grupos mantienen la costumbre del precio de la novia, un pago realizado por la familia del novio como indemnización por la pérdida de la hija y como garantía de que recibirá un buen trato.

Otra institución importante es el kris, un juzgado informal que dirime las disputas y asuntos relativos al derecho común y a las costumbres gitanas. En general, los gitanos apenas dependen de las estructuras sociales formales de las sociedades en que viven, ya que tales funciones están duplicadas en el seno de sus propias comunidades.

En casi todas partes, y con las lógicas excepciones, los gitanos ocupan posiciones de escaso prestigio y tienden a dedicarse a actividades económicamente marginales. Suelen buscar ocupaciones tradicionales, entre ellas las musicales y recreativas, la chatarrería y la metalistería, la trata de caballos y ganado, la venta ambulante y minorista, la adivinación y la curandería, y la artesanía.

Los gitanos están mejor integrados, cultural y económicamente, en las regiones menos industrializadas del sur de Europa, los Balcanes y Oriente Próximo. En los antiguos países comunistas algunos padecen la actual penuria económica; muchos han intentado cruzar las fronteras hacia Europa Occidental, donde es evidente el rechazo. En casi todas partes están sometidos a fuertes presiones para que abandonen su tradicional estilo de vida. En España la mayoría de los gitanos vive en los suburbios de las grandes ciudades. Aunque la Constitución de 1978 ampara la igualdad sin discriminación de raza ni condición social, la convivencia con este colectivo muestra brotes de racismo y segregación por parte de algunos sectores de la sociedad.

Sobre la música gitana

La música folklórica India es modal y los gitanos la mezclan con las músicas folklóricas de los países que visitan, que también tienen un aire modal.

Demuestran los gitanos romanís una predisposición especial al ritmo. En la música gitana hay un marcado individualismo de la danza, que suele ser más de hombre que de mujer. La danza "Catac" se parece bastante al zapateado andaluz. También usan las palmas y la expresión facial del bailarin. La danza occidental sin embargo, trabaja más los pies y las piernas mientras que la oriental todo el cuerpo con especial énfasis dela cara. Se acompañaban estos bailes de un grupo de instrumentistas.

Los gitanos al abandonar la India se fueron asentando en Irán y Persia, en donde se quedan bastante tiempo. Prueba de ello es la cantidad de términos persas que tiene el lenguaje romaní. Persia e India han tenido constantes intercambios culturales. El "dastgah" es equivalente al "raga" indio (se trata de una escala) sólo que el primero es de Persia. Irán por su parte aportó muchos instrumentos. El laúd es de origen persa, pero principalmente se utiliza en la música culta árabe (aunque también en el renacimiento se utilizó en Europa). Hay otros instrumentos importantes: el tambour, tambura, tampura o saz, que es más utilizado por los gitanos. También es persa el rebad o ravel y la citara. Se trata de instrumentos de cuerda percutida, rasgada, pinzada o frotada.

También utilizaban un instrumento de viento parecido al oboe (con lengueta). La zurna o el surnay. Hay diversos tipos de flautas, percusión...

En Hungría, Checoslovaquia, Polonia y Rumania y Rusia los gitanos encarnaron las fiestas cortesanas. Siempre había algún gitano en esas fiestas.

Los gitanos que hacen polifonía son únicamente los rusos. Esto se debe a una adaptación especial de los gitanos a los gustos del pueblo ruso, que tenía buena capacidad para la polifonía.

Los gitanos en España.

Entraron por el Pirineo. Los primeros testimonios de la entrada de los gitanos datan de 1425. Se consideraban a sí mismos Egiptanos (del pequeño Egipto). Entraban en grupos de entre 40 y 100 con un jefe autodenominado Conde o Duque. Iban exhibiendo cartas del rey de Francia o bulas del papa (probablemente falsas) afirmando que les habían impuesto una penitencia hasta Santiago de Compostela. Llaman la atención por su tez morena, pelos, pendientes...Nos los encontramos en el corpus en el siglo XV con danzas como la zarabanda o la chacona. Diversas teorías argumentan la entrada de los gitanos andaluces, esto es, los flamencos, por el norte de África, sin pasar por los pirineos.

LOS AMBIENTES FLAMENCOS EN LA ACTUALIDAD

En Granada.

Zambra del Sacromonte.

Cada ciudad andaluza tiene un barrio típicamente flamenco: Triana en Sevilla, Santiago en Jerez, Campo de la Verdad de Córdoba, Perchel en Málaga, Las Viñas de Cádiz y en Granada el Sacromonte. En casi todos los barrios hay mayoría gitanas. Para estudiar el flamenco podemos ir al barrio de Santiago en Jerez.

En Granada en los años setenta había una veintena de zambras en el camino bajo del sacromonte. Hoy quedan menos y funcionan más en verano que en invierno. Las zambras suelen ser salas para alargadas, con un escenario pequeño, la entrada por un lado y al fondo al lado del escenario la sala de los artistas. En la segunda mitad del XIX se llegó a esa distribución especial. Las zambras se organizaban en torno a la familia. Pueden estar una decena de artistas que normalmente pertenecen a la propia familia. Se centra en el baile y los espectáculos se repiten a todas horas si hay público. La familia entre sí se van enseñando para actuar en estos espectáculos. Muchos gitanos aprendieron en estas zambras y lograron así una proyección hacia otros lugares de España: Mario Maya, Juan Maya Marote "Habichuela", Mariquilla, los hermanos Cortés, el "Polaco" aprendieron en estos lugares.

La Peña flamenca.

De las tabernas y ambientes familiares se pasó a los cafés cantantes. Más tarde se llegaría a los teatros y a las plazas de toros. Por último a los festivales flamencos. Se trata de una evolución:

Las primera peña surgió a finales de los cuarenta. La Plateria se originó en unos amigos que se juntaron en una casa para escuchar flamenco en discos (en Granada en la calle San Matías). Corría el año 1949 cuando decidieron fundar dicha peña (podemos ver mas información en http://caf.cica.es )

A finales de los cincuenta con la revalorización del flamenco (colección de cante jondo publicada en el 54) empezaron a surgir las peñas que estaban formándose en las ciudades. Mantuvieron la afición al flamenco antiguo. La primera peña flamenca es la de La Platería, después le seguiría la peña Juan Breva en Málaga. A partir de ahí surgirían en las demás ciudades y pueblos. Actualmente se cuentan en más de 300 peñas la existentes en Andalucía. En concreto podemos encontrar unas 30 en la provincia de Granada en el año 2000. Algunas son: La Plateria, La Parra Flamenca, Morenito de Illora, Solera y Caña... (veáse http://caf.cica.es )

Tablaos.

Vienen a ser los herederos de los cafés cantantes. El tablao tomó esta idea que viene de antaño. Algunos tablaos de Madrid datan de los cincuenta. En 1954 se creó el "Zambra" y a partir de ahí comenzaron a surgir otros en Andalucía, en la Costa del Sol en los años 70-80. En Granada encontramos algunos tablaos: Reina Mora, Neptuno, Campo del Príncipe.

Concursos de cante.

Para animar el surgimiento de cantaores se crearon los concursos de cante con el precedente del concurso de cante jondo de Granada en 1922. Se multiplicaron en los 70 y 80 y todavía en los 90 sobreviven algunos.

Normalmente se especializan en algunos palos. Los jurados suelen ser muy puristas y esto provoca que el cante se vaya anquilosando: los cantaores innovadores eran rápidamente eliminados.

En el 56 en Córdoba se dio el primer festival. Otros festivales son la Bienal de Sevilla, Concurso Nacional de Córdoba, La Unión... En los 90 la Junta de Andalucía promovió un concurso regional. Un ganador por provincia del que se elige uno absoluto.

Tuvieran su auge en los ochenta. Actualmente se da más en Sevilla y su provincia.

Academias.

Córdoba: en esta ciudad se dan desde los 70. Es el lugar guitarristico, por excelencia por el gran número de artista de aquella tierra: Merengue de Córdoba, Vicente Amigo, Paco Serrano, José Antonio Rodríguez....

La mayoría de las academias se dedican al baile y al toque, no tanto al cante.

Actualmente los flamencos están en compañías de danza. En algunas ferias queda algo de flamenco. En la semana Santa saetas.

Otras manifestaciones seudoflamencas se dan El Rocío: sevillanas. También queda algo en las reuniones privadas.

Actividades flamencas en la actualidad granadina

En otra pagina de este servidor podemos ver algo más de la movida flamenca en Granada capital.

Granada, ciudad flamenca como siempre ha sido se mueve principalmente a través de sus peña: La plateria, Morenito, Solera y Caña... También nos encontramos con otros lugares de menor rango: pubs y bares que a menudo dejan un hueco para que manifestaciones más o menos flamencas tengan lugar: Eshavira...

Academias y escuelas de guitarra y baile centran buena parte de la práctica de este arte. Son muy numerosas las existentes en toda la ciudad.

Otro organismo encargado ya del estudio del flamenco es la Asociación Universitaria de Estudios Flamencos, de la que se informa en otra sección de esta página, así como el Centro de Estudios Flamencos, ya mencionado también en otra sección.

Información de contacto

flamco2@mixmail.com